Dos regalitos musicales

Ya saben que soy gran aficionado a la poesía y a la música y que hay veces que las dos se unen y para mí eso es como tener un orgasmo cósmico, que no físico. Lo suelo compartir con ustedes porque creo que pueden sentir lo mismo que yo, que también pueden disfrutarlo tanto como yo. Las dos están cantadas por Enrique Morente, al que ya saben que admiro. La primera es de Béquer y la segunda de Lorca.

Yo sé cuál el objeto
de tus suspiros es;
conozco yo la causa de tu dulce,
secreta languidez.
¿Te ríes...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú acaso lo sospechas,
y yo lo sé.

Yo sé lo que tú sueñas,
y lo que en sueños ves;
como en un libro puedo lo que callas
en tu frente leer.
¿Te ries...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú acaso lo sospechas,
y yo lo sé.

Yo sé por qué te sonríes
y lloras a la vez;
penetro en los senos misteriosos
de tu alma de mujer.
¿Te ries...? Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú mientras sientes mucho y nada sabes,
yo, que no siento ya, todo lo sé.

Y esta es la segunda:

El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del Sueño.

¡Ay, cómo canta el alba! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

El Tiempo va sobre el Sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!

Sobre la misma columna,
abrazados Sueño y Tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.

¡Ay cómo canta el alba! ¡Cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!

Y si el Sueño finge muros
en la llanura del Tiempo,
el Tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

La campaña del condón y alguna cosa más

La verdad es que me apetece poco ponerme a actualizar porque sigo con el maldito resfriado que ya me dura desde hace una semana y casi media... Total, que ahora mis oídos están taponados y estoy un poco mareado pero ustedes sabrán perdonarme si hay algún patazo por aquí.
Lo primero de lo que quería hablarles es de la pésima campaña pro-condón del Gobierno, eso de con koko que tanta gracia me hace. La pena es que han desterrado el mítico Póntelo, pónselo que los de mi generación llevamos como bandera porque han sido muchos años con él, muchos años siendo coreado incluso por nuestros padres cuando nos veían desaparecer con dieciséis añitos por la puerta. Al parecer el rapero Nach dice que le han copiado la canción, o la música, o algo de eso, y se está quejando. Pero parece que por parte del Ministerio pasan un poco de él. Les dejo aquí el video de la campaña:

Como ven, es la chica la que lleva la iniciativa aunque luego el rubio, acojonado por no mojar, dice que, por supuesto, se lo pone. La letra deja bastante que desear y el anuncio un poco también. Yo, ya les he dicho, opto por el entrañable Póntelo, pónselo.

Por si les interesa, aquí está la web Yopongocondon para que adviertan a sus hijos e hijas sobre el uso de este importante instrumento o, si son jóvenes, para que se conciencen. Si son jóvenes y embarazadas... ya saben lo que deberían haber hecho.

Por otro lado, ya tenemos en internet un generador de novelas superventas para que ustedes copien el argumento y solo la desarollen. Le dan, además, el título y, si lo prefieren, ustedes mismos pueden protagonizarla. La amiga Regina ya habló de ello pero no por ello voy a dejar yo de dar mi opinión que sino vaya un fraude de blog. Me parece una buena idea, y no por el generador de argumentos, por ser una crítica feroz a la novela que tanto se lleva actualmente, en su mayoría prefabricadas y sin ningún buen gusto literario, la literariedad se la han dejado en cualquier lugar menos en la obra. No disfruto con ese tipo de novelas y por ello no las leo además de recomendar que no se lean porque llegan a un punto en que dejan de entretener incluso.

Visiten si les apetece y péguense unas risas a mi salud.

Además, el zapatazo a Bush está dando mucho juego por internet. Yo les linko directamente el artículo del diario 20minutos y ustedes lo leen y ya se ríen otro rato.

También de risa es el nuevo disco de mis admirados Mojinos Escozíos, un disco tremendo con el que no paras de reír siempre que tengas una forma de ver las cosas divertida y rockera. No pasa si no le gusta no pinche el videoclip que aquí les dejo debajo. Píllense Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y se reirán, ya se lo garantizo yo.

Añado eso de los seguidores del blog a ver si hay alguno al menos y una canción nueva también de los Mojinos.

Vuelta de paseo

Vuelvo por aquí para dejarles un bonito poema y una canción que lo tiene por letra. Vuelta de paseo fue publicado dentro del poemario Poeta en Nueva York que Federico García Lorca escribió desde allí y que es, posiblemente, uno de los poemas que mejor representen el surrealismo español. Lo escribió después de Romancero Gitano por el que fue insultado por Dalí y Buñuel en esa magnífica película llamada Un perro andaluz. Además, el catalán llamaba al granadino el podrido por haber escrito de lo más añejo de su cultura, supongo que sin entender por qué Lorca lo escribió. Primero lo leen y después lo escuchan en la voz de Enrique Morente a medias con Lagartija Nick y, si quieren, pues me dicen qué les ha parecido.

Asesinado por el cielo.
Entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal,
dejaré crecer mis cabellos.

Con el arbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.

Con los animalitos de cabeza rota
y el agua harapienta de los pies secos.

Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
y mariposa ahogada en el tintero.

Tropezando con mi rostro distinto de cada día.
¡Asesinado por el cielo!

Vetusta Morla en Córdoba

Este grupo me lo descubrió mi amigo Manuel hace un tiempo. Tenía un disco y me dijo que me lo escuchase, que me iba a gustar seguro. Y, como otras tantas veces, no se equivocó. Total, que en aquella época empezaba yo con mis primeros pinitos indie y este grupo consiguió saciarme algún tiempo. Aquel disco me gustaba pero conocí a otros y le di un poco la espalda, llegaron nuevos discos y nueva gente, todo en menos de un año pero, de pronto, mientras iba en bus para la facultad veo un cartel donde solo pone Vetusta Morla y sale el niño de la portada del disco en la playa... Vaya, iba a venir Vetusta Morla y yo no estaba dispuesto a perdérmelo.
Lo demás fue solo concretar algunas cosas y darle los doce euros de entrada a mi colega Manuel.

Pues el concierto fue el sábado 8 de noviembre en la sala Metrópolis, que es una sala muy cuca, muy pequeña y donde jipis y gente así suele congregarse para bailar supongo que lo les ponen allí que no sé si pasará de Los Delinqüentes (que, por cierto, también vienen) o no porque el sábado fue la primera vez que estuve. Total, que quedamos en mi barrio para recoger a mi amiga Vanesa (que tiene un fotolog que no linkaré si ella no quiere) que, como es costumbre, llegó unos minutillos tarde pero no importa porque uno ya se va acostumbrando. Así que nos fuimos mi amigo Manuel (que algunas veces se llama Ventolero también), Tamara, Vanesa y yo hacia Chinales, polígono industrial donde se encuentra la sala. Al llegar vemos dos colas y nos ponemos en la más grande porque pensamos que esa es la de la gente que tiene entrada pero al rato nos sacan de nuestro error y nos ponemos en la más corta que era de la gente que tiene entrada. Total, que los indies son unos listos y no la compran anticipada porque les da igual pero a nosotros no que somos estudiantes y pobres para colmo.

El concierto que, se supone, comenzaba a las 22:00 comenzó como cuarenta minutos más tarde aunque, eso sí, mereció la pena. Comenzó con Autocrítica, una de las mejores canciones del disco y que, lejos del título, parece ser más una crítica. Pero es que esta gente del indie es más oscura que el copón y es cierto que parece que todas sus canciones son tristes y oscuras, pero no. Lejos de seguir el orden del cedé, fueron desgranando temas e incluso incluyeron dos de maquetas anteriores, cuando aún eran menos conocidos que ya es decir.

Con todo y eso un grupo que merece bastante la pena y al que hay que seguirle la pista porque han sido premiados con el grupo revelación de este año. Les dejo unos videos y unas pistas de su cedé para que se lo escuchen.

Autocrítica


Cuadratura del círculo


Valiente


Un día en el mundo

Y ahí arriba, donde siempre pongo algo de musiquita les dejo con una canción que le gusta especialmente a mi amigo Manuel, se llama Saharabbey Road (gracias Quelino) y es muy festiva, aquí está la letra por si le da por leerla:

Se lo llevó la tormenta y el tiempo
Nada se pudo salvar
Solo quedó una chispa de luz,
Suspira por volver a empezar
Bebe la sal, y respira las llamas
Nada nos puede tocar
Pon en tu tumba que no es el final
Tu rastro no se puede borrar
Los días están contados
No hay más que temer
Tan solo seremos libres
Cuando no haya más que perder
Ceniza de fénix, perfil de coral
Torcido, herido
Con cada latido hoy celebra
Que nuestra historia continuará
Los días están contados
No hay más que temer
Tan solo seremos libres
Cuando no haya más que perder
Los días están contados
No hay más que temer
Tan solo seremos libres
Cuando no haya más que perder
Se lo llevó la tormenta y el tiempo
Nada se pudo salvar
Solo quedó una chispa de luz
Ya es hora de volver a empezar
Lalalalalalalalala...

No, el post aún no ha terminado, aún queda eso de visiten la web de Vetusta Morla. Por cierto, el siguiente concierto al que vaya será al de Ismael Serrano en el Gran Teatro de Córdoba.

Yo poeta decadente

Hoy he decidido regalarles las dos máximas expresiones del sentimiento unidas: la literatura y la música. Les dejo con un poema de Manuel Machado (el hermanísimo) y un extracto de una canción cantada por Enrique Morente titulada Bulería e incluída en su disco sinfónico Alegro, Soleá y Fantasía del cante jondo. Yo sé que ustedes lo van a disfrutar:

Yo, poeta decadente,
español del siglo veinte,
que los toros he elogiado,
y cantado
las golfas y el aguardiente...,
y la noche de Madrid,
y los rincones impuros,
y los vicios más oscuros
de estos bisnietos del Cid:
de tanta canallería
harto estar un poco debo;
ya estoy malo, y ya no bebo
lo que han dicho que bebía.

Porque ya
una cosa es la poesía
y otra cosa lo que está
grabado en el alma mía...

Grabado, lugar común.
Alma, palabra gastada.
Mía... No sabemos nada.
Todo es conforme y según.

Conciertazo de Calamaro en Córdoba

La verdad es que aún estoy flipando del conciertazo que dio el jueves 18 Andrés Calamaro en el teatro de la Axerquía de Córdoba (que aún no está terminado después de infinitos años en obras).
La tarde me asustó con una casi insistente lluvia que comenzó a caer como si dijese te voy a joder el concierto, pero no fue así. Después de dos horas de espera en la cola-con su correspondiente historia- nos dejan entrar y a esperar más o menos una horita a la estrella. Al principio iba a ejercer de telonero el tal Josele Santiago, pero parece que la organización no estaba dispuesta a que le tirásemos piedras a este hombre y decidió que Calamaro saliese el primero. Dos horas de conciertazo tremendo, tremendísimo. Posiblemente, de los mejores que veré en mi vida.
El público muy ambientado y el cantante aún más todavía. Además, de pronto apareció Jaime Urrutia y le puso su puntito a dos canciones: Te quiero igual y Cuatro rosas. Les dejo unos videos del concierto.

El sonido no es para nada bueno, pero no hay nada mejor. Espero que disfruten.

Lo está petando (I): el extraño caso de la ratita que cantaba

Se llama Wendy Sulca y es del país de las chombas y los presidentes con pelete del bueno. La niña de diez años es considerada una promesa del folclor peruano, aunque también dicen que es una estrella ya. Particularmente, creo que nadie con diez años, excepto Joselito, puede ser una estrella.
Pero el caso no es ese. El caso es que hay una niña peruana que le ha dado por cantar cosas supertristes o superraras mientras a su lado la acompaña un niño vestido con pantalones de pinzas, camisa y corbata que mueve su cuerpecito de manera espasmódica. Una monería.
Hace poco falleció su padre y ella prometió ser una estrella como compromiso. No voy a juzgar si es una estrella o se merece un estrellamiento pero... sí es cierto que es digna de mencionar en un blog como este.
Pero lo importante no es la trágica historia de su familia sino algunas letras de sus canciones que son, verdaderamente, para denunciar por mal gusto al autor. Además, a ser música peruana todas las canciones (parecen) suenan igual; parece que se ha dado al alcohol con tan solo diez añitos porque, según dice textualmente la canción porque su amor se ha marchado lejos y ya bastante tengo con trabajar en la mina. Es por ello por lo que piden Cerveza, cerveza de manera insistente aunque, en un momento de la canción la cosa desvaría y comienza una coreografía que un grupo de andinos repite. La verdad que es lo mejor del video.
Sin duda alguna, la canción que me gusta es una llamada La tetita en clara referencia, por supuesto, al pecho que una madre da a su hijo durante el videoclip. De nuevo, lo más mencionable es el niño que baila, desfasado. También lo hace muy, pero que muy bien en este otro.
Por si les interesa, le dejo sus webs para que sigan disfrutando de esta artistaza que es Wendy Sulca: su blog, su Myspace y su canal en Youtube.
¡Disfrútenla con unas risas!

La Noche Blanca del Flamenco

Solo decir que lo poco que vi estuvo de lujo. Que Manolo Sanlúcar además de maestro es humilde y que Miguel Poveda es mejor cantaor joven que pisa tierras españolas. Un crack que me hizo sentir con unas alegrías lo que poca gente ha conseguido. Qué garra.
Post rapidito que voy de prisa, les dejo los videos:
Manolo Sanlúcar por rumbas


Manolo Sanlúcar 2


Miguel Poveda por alegrías


Miguel Poveda por coplerías


Y los que pongo a continuación ya no son de mi propiedad pero los pongo también:
Chambao, haciendo lo suyo


Curro Sendra, Fosforito, etc...


El Pele:


Disfruten que yo solo disfrute a los dos primeros monstruos y ustedes, buceando por YouTube pueden disfrutar mucho más.

El Juicio Final

¡Vaya! Parece que sólo los socialistas y unos pocos más están de acuerdo con la sentencia de ese jucio, desde el principio mediático, del 11 de Marzo.
Parece mentira, pero la lectura de la sentencia fue... no sé, digamos que tartamudeada. Bueno, yo entiendo a ese señor que leyó las penas, porque es normal ponerse nervioso ante tanto medio de comunicación y sabiendo que, dijise lo que dijise, hiciese lo que hiciese, sería analizado y criticado hasta la saciedad.
Ya esperaba hoy algunos titulares de El Mundo, y noticias radiofónicas de la COPE con su director, el odioso grandísimo tonto del culo Ignacio Villa.
Penas de 40.000 años para los cerebros, y 35.000 para Trashorras (¿ese no era el de las entrevistas?) que, por desgracia y como la Justicia en España es una verdadera mierda, se quedará en, aproximadamente 19 o 20 años, tirando muy por arriba, aviso. Es lo que nos toca, y hasta que uno de los partidos mayoritarios se plantee en serio la Justicia, vamos a estar así. Bueno, peor son los centenares de muertos y heridos de los trenes de Madrid.
No hay relación con ETA, no está clara ninguna vinculación con nada. Es todo más follón que al principio, pero se ha dictado sentencia y yo, naturalmente, contento con ello.

Esto me recuerda a un pasodoble de una chirigota de Juan Carlos Aragón llamada Los Pantera del año 2001, cuyo pasodoble decía:

Yo tengo un vecino tonto,
tela de tonto, tela de tonto,
que era tonto desde chico... eso se ve.
Yo tengo un vecino tonto,
hijo de un padre más tonto,
que estudiaba como tantos tontos
y ahora es tonto, pero Juez.
Algunas veces nos encontramos por la escalera
yo me meto con los jueces
del "vámonos que nos vamos"
y el caraja ni se entera.
La justicia no se hace
en un ilustre despacho
donde por un mamaracho
voy derechito a la cárcel.
La justicia señoría, intocable, que de que,
no es cosa que le competa
si le compra un traficante
y le acojona la ETA...
Para ser Juez sobran los calvarios
de los temarios de oposiciones,
para ser Juez sobran diccionarios,
para ser Juez faltan dos cojones.
Para ser Juez hay que ser humano señoría
y más valor para hacer juicio y sentencia.
Para ser Juez quítate la toga
que la caridad se ahoga
y se empaña la conciencia,
y que no quiera ser inocente
quien sea culpable de poca verguenza.

Las indemnizaciones, son otro tema...

Denny Crane y Alan Shore

Por cierto, ¿se figuran que alguno de estos dos hubiese participado en el jucio? La cosa, créanme, habría dado un giro total.

Seguimos hablando de música

Que la industria musical hoy en día es algo más que una verdadera mierda, no es ninguna sorpresa, todo el mundo lo sabe y está a la vista en cuanto entras en la sección de música de cualquier centro comercial te dan un puñetazo en el tímpano con el refrito del Caribe Mix, pero para mí el verano es época de descubrimiento musical, si antes hablé de Jere y coloqué algunos videos de mi selección personal, ahora voy a hablar de Miguel Poveda, un cantaor de esos de corazón, algo especial. He aquí su biografía. Parece que lleva mucho tiempo currando, pero que hace poco dio el pelotazo.
Aquí unos tangos, Buenas intenciones.


Y un regalito, que al menos a mí me lo parece y es que Miguel Poveda canta con Pasión Vega una de mis canciones favoritas y que, creo, puse en el blog hace tiempo: El rumbo de tus pasos.

Pero claro, ya que hablamos de Pasión Vega, siempre genial y a la que también le dediqué un post. Esta canción es muy bonita: Tan poquita cosa.


Pero ya que estamos hablando de música, dar dos noticias para la gente a la que, como a mí, les gusta Fito Páez y Andrés Calamaro. El primero saca disco, según la revista argentina Soy Rock, este quince de agosto, se titulará Rodolfo, como el nombre de pila del propio cantante y contendrá once canciones. La propia revista describe el disco como un álbum diferente a todo lo que Fito Páez hizo previamente. Es un disco de canciones nuevas que Páez escribió para tocar como solista, con su voz y con su piano, una frase atrás de la otra. Nada más y nada menos. El resultado es un Fito que se despliega a gusto, libre, sin ninguna limitación a través de los distintos climas, temas, ambientes, ritmos y velocidades que se suceden de canción en canción. Fito Páez, uno de los grandes artistas de la música argentina contemporánea, tiene una obra discográfica inigualable, exitosa, en formato eléctrico, acústico, con distintas bandas, en colaboración… este es su primer y único disco solo con piano. Es un clásico antes de nacer. Solo él y su piano.
Andrés Calamaro, en cambio, sacará disco, roquerín como siempre, a mediados de septiembre y se titulará: La lengua popular, cuyo adelanto es este que les pongo a continuación (Cinco minutos más- Minibar):


Y aquí su portada:

Y una fotito promocional. Cada vez se parece más a Morrison:

Por último, disfrútenlo.

El ángel y el demonio

Estaba claro que la juventud, en su mayoría, íbamos a ver como un ídolo del rock en español se explayaba con nosotros al lado del sensacional Serrat, al que también admiro mucho.
Reconozco que soy más de Sabina que de Serrat aunque me sabía todas las canciones que cantaron tanto uno como otro.
Comenzaron algo tarde y de una manera muy original: Iñaki Gabilondo decía que los dos estaban en el hospital y enfermos y que el concierto se suspendía, se veían ambulancias y un reportero llamado Raúl que confirmaba lo que Gabilondo ya había dicho, después una nueva conexión al plató donde decía que sí, que el concierto comenzaba. Luces fuera, la batería que suena, también las guitarras y el bajo, el piano de Miralles y de nuevo las luces blancas que los iluminaban cantando el Ocupen su localidad de Sabina mezclada con la optimista Hoy puede ser un gran día de Serrat. En el primer gag que nos tienen preparado, los dos hacen como que discuten, se echan mucha mierda uno sobre el otro, pero se nota que todo es un broma, que se divierten y que tienen ganas de divertirse. Deja a Serrat solo con la amenaza de que Sabina volverá. Canta dos canciones en solitario ( Pueblo blanco y Algo personal) de su autoría y una de Sabina que cantan a medias al final, se unen los dos pájaros y cantan algunas canciones entre los dos, después se queda solo Sabina y canta algunas de sus canciones que hace que la gente coree con él. Se sucede una nueva discusión y muy buenos temas, canciones de las que todo el mundo se sabe, de las que alguien ha escuchado como sin quererlo, todo esto acompañado de un gran ambiente (alrededor de doce mil personas abarrotaban el estado El Arcángel) y de mucha predisposición para el cachondeíto de los dos cantautores que se insultaban cariñosamente y que se dedicaban puyitas como por ejemplo en una renovada versión de la canción de Serrat No hago otra cosa que pensar en ti en la que los dos se daban caña, naturalmente de broma.
Versiones sensacionales de las canciones del contrario como A la orilla de la chimenea cantada por Serrat con su voz dulce, sentado en el escenario, cantándolo acompañado dulcemente por la orquesta, o la versión de Penélope de Sabina, que acabaron cantando a medias y que todo el mundo cantó con ellos, como en casi todas las canciones que se lo merecían como Mediterráneo, Fiesta, Cantares o Toca madera (irónica canción sobre las supersticiones que destroza una a una todas ellas y que acaba diciendo: recuerda que pisar mierda trae buena suerte), de Serrat o Princesa, la rockerísima Pacto entre caballeros que todos cantamos como locos, Contigo, Pastillas para no soñar (que, por cierto, es mi canción favorita del mundo mundial y que llevo como una especie de himno personal) o el Y nos dieron las diez, de Sabina.
Uno de los momentos cuando la gente más se animó fue cuando Serrat comenzó a cantar una canción que de pronto se hizo rumba en voz de Sabina, empalmaron con Ruido que todo el mundo cantó, después con 19 días y 500 noches para terminar con una rumba de Peret que ellos cambiaron y que decía que no estamos muertos no, no, que no estamos muertos no, no, que estamos tomando cañas, lerelelé. Aplaudimos enfervorecidos.
Se vistieron de piratas para cantar La del pirata cojo y nos hicieron reír haciéndonos una foto para que, según dijo Serrat, Sabina que es de pueblo las enseñase cuando fuese a Úbeda. Bailaron, cantaron, se rieron y nos hicieron reír. Creo que ellos se divirtieron tanto como nosotros, o más, desde distintas posiciones. Además, era el cumpleaños del guitarrista de Sabina, Pancho Varona, al que le cantamos el cumpleaños feliz y que el agradeció mucho.
La lista de canciones, creo que al completo, es esta. No va en orden:
Ocupen su localidad-Hoy puede ser un gran día ;Pueblo blanco; Algo personal ;No hago otra cosa que pensar en ti ;Princesa; Más de cien mentiras ;Tu nombre me sabe a yerba; A la orilla de la chimenea; Pacto entre caballeros; Aquellas pequeñas cosas- Ruido- 19 días y 500 noches- El muerto vivo (Peret); Contigo; Que se llama soledad; Para la libertad; Cantares; La del pirata cojo; Penélope; Y sin embargo; Fiesta; Pastillas para no soñar; Lucía; Poema de amor; Calle melancolía; Peces de ciudad; Mediterráneo; Es caprichoso el azar; Noches de boda; Toca madera; Eva tomando el sol; Y nos dieron las diez; Despedida.

Un gran, grandísimo concierto, que no creo que olvide en mucho tiempo, esperemos que nunca. Más de dos horas y media de diversión, buena música y risas. Se llevaron el aplauso de Córdoba y las ganas de volver a verlos un millón de veces más, juntos o separados, eso me da igual. Espero que se haga realidad lo que dijo Serrat en el programa de Buenafuente: Joaquín, estaba buscando el momento más oportuno para decirte que me han llamado hoy para decir que vamos a hacer un DVD con los conciertos, espero que también uno de esos disquitos en directo.
Próximamente algunas fotos y videos del concierto.
Por supuesto, mi compañía fue genial: José Manuel, Princesa Polaca...

El canon es injusto

Un cedé de primeras marcas, como Verbatim o Traxdata, cuesta unos ocho céntimos su fabricación, sin embargo, por estas tierras, te los venden a, aproximadamente y según donde los compres, por unos cincuenta céntimos. Un deuvedé de las mismas marcas anteriores cuesta fabricarlo unos diez o doce euros, sin embargo, aquí los venden por unos cincuenta.
La SGAE ha cambiado de cabezas visibles, creo que ahora el que va manejando el cotarro es Caco Senante, pero no ha cambiado de intentar sacarnos los cuartos por eso de la propiedad intelectual. Este es un tema espinoso: pongamos por ejemplo un disco de hace diez años, cuando comenzaron a usarse los cedés. Ese disco está en Emule y en cualquier tienda, como es natural, está descatalogado. Descargo el archivo y quiero grabarlo para llevarlo en el coche (¿pero tienes coche?// A mí que me registren, si ni siquiera tengo carnet), pero soy considerato un ladrón, un maldito ladrón, lo mismo que la gente quiere los discos para grabar fotos personales, videos personales o documentos de cualquier tipo.
Para la SGAE soy un ladrón porque quiero grabar de un cedé original una copia para regarlársela a un amigo. Soy un ladrón porque me gusta la música y no puedo pagarla. Soy un ladrón porque me gustan las películas de Chaplin y no las encuentro en deuvedé, o no puedo gastarme en un pack del Corte Inglés cincuenta o sesenta euros.
La SGAE son los que nos están verdaderamente chupando la sangre cuando (y esto es un caso verídico) a alguien que se registra en esta sociedad y no venda lo estipulado no se le da ni un duro, pero ellos sí que tragan, o gente que ha escrito canciones como el Aserejé o cualquier otra por el estilo, se está llevando una pasta gansa.

Tengo miedo, veo a Teddy Bautista tras de mí: Te estás bajando la tercera temporada de 24 del Emule... y a Caco Senante: Te estás bajando el último disco de Miguel Poveda, cuando deberías ir a la tienda y comprarlo... Y yo diciéndole a Caco: Pero, muyayo, si no lo encuentro...

Talentos

No sé si está bien pagado o no eso de descubir talentos. Ahora que la buena música brilla por su ausencia, parece mentira que alguien como este tipo, Jere, haya sacado cabeza y disco en este 2007. Voz rota, canción de autor, rock de guitarreo bonito, sin estridencias. Merece la pena pillar su primer disco, Improperios se llama, y contiene diez canciones (en esto es donde menos se ha estirado) que enamoran desde la primera hasta la última, es una forma especial de escribir, quizás común, pero que tiene algo que decir. He aquí su página web y su videoclip, cuyo single merece la pena escuchar:



Te mentiría es una gran canción, ¿por qué no decirlo? A mí me gusta y no me canso de escucharla.
Pero no solo de nuevos talentos vive el mundo musical, también los hay antiguos, y sí, a continuación unos cuantos videoclips de gente como Sabina, Serrat, Calamaro, Fito Páez...
Joaquín Sabina: El blues de lo que pasa en mi escalera


Fito Páez: Mariposa Tecknicolor


Andrés Calamaro: Loco


Joan Manuel Serrat: Cremant nuvols

Y es que el talento, comprobarán, que con los años va mejorando, es algo que no se pierde, que no te puedes dejar olvidado en un bar. Por más que algunos digan que algunos de estos videos no merezcan la pena, a mí me parece que sí y es por ello por lo que los pongo aquí. Disfruten.
Por cierto, acabo de leer en internet que Buenafuente, mi programa favorito, se despide de las pantallas de Antena3TV el próximo día 28 de junio tras tres años en antena... Un minuto de silencio para este gran programa al que, por cierto, el día 26 van Serrat y Sabina.

Se adelanta el concierto de Sabina y Serrat en Córdoba

Será finalmente el doce de julio, en el pabellón Enrique Puga, por si a algún lector le interesa, claro está. La entrada seré de treinta y seis euros anticipada y cuarenta en taquilla.

Además, este domingo en el País, además de regalar el disco libro Física y Química, de Joaquín Sabina, venía en El País Semanal, un reportaje sobre estos dos grandes de la música española:

Esa curiosa y sanísima combinación de utopía y desgarro, de denuncia y escupitajo. Esa ración doble de dandi y rufián, de bon vivant y canalla, de yerno perfecto y oveja negra, de hermano mayor responsable y bala perdida es la que encarnan como nadie Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, estos dos maestros de la vida y la carretera, catedráticos del explosivo, sutil y emocionante arte de mezclar sobre el territorio de una guitarra el verso y el acorde.

Estos días hacen las maletas; guardan reposo en Madrid, donde Serrat acaba de estrenar casa, y paren con ensayos y sesiones de trabajo esmerado Dos pájaros de un tiro, la gira que les llevará durante seis meses por España y América. Desde el 29 de junio, cuando arrancan en Zaragoza, hasta el 20 de diciembre, que cerrarán el quiosco en Montevideo (Uruguay), recalarán en cerca de 60 ciudades, polideportivos, plazas de toros..., en un periplo que apuesta antes por la espectacularidad, con más de diez músicos en la banda, que por el intimismo que tan magistralmente han sabido dominar ellos en otros escenarios más recogidos.
Parecería que ambos ya se han juntado la mar de veces para salir por esos mundos de Dios, pero no ha sido así. Han cantado con otros -con Miguel Ríos, con Víctor y Ana, con Fito Páez-, pero nunca juntos. Otra cosa es que existan pocas casas en España donde en un registro a fondo no aparezca, sin revolver mucho, algún disco de los dos -cualquiera de los que EL PAÍS saca en colección a partir de hoy-, seguramente bien guardado en el escondrijo de las estanterías, que son la física de nuestra memoria sentimental; los lugares donde recogemos el anhelo, los sueños y las derrotas que muchas veces nos han dejado retratados a todos en sus canciones.

No hace falta casi preguntar qué razones les han llevado a juntarse. No lo habían hecho nunca hasta ahora en gira ni en disco. Lo primero, el puro capricho, el gustazo de compartir escenario entre dos que se admiran. Después, quizá, algo que últimamente les ha unido más si cabe: la sensación de gozar de otra oportunidad grande en sus vidas, de haber sido premiados con una suerte de resurrección.
Todo ha surgido después del cáncer que superó Serrat, con una determinación de ciclista encarando la bajada de una cumbre alpina en el Tour, y del "accidente cerebral", dice Sabina, y la posterior depresión que sufrió este último, que le han transformado en muchos sentidos: "Después de estos años misántropos, jamás creí que la vida me iba a brindar un desafío como éste", asegura don Joaquín, sentado en el suelo de su recién ampliada casa y fresquito, tras la empapada a la que le ha sometido Javier Salas para una fotografía cachonda en la ducha de la que le ha rescatado Jimena Coronado, su fiel pareja peruana desde hace años, con una camisa seca. El palo físico le replegó, y después no pudo evitar "la nube negra". Con esa precisión es como metaforea a la depresión la letra que le hizo para su canción del mismo título el poeta Luis García Montero, uno de sus amigos entre "los poetas líricos", con Ángel González, Caballero Bonald, Benjamín Prado y él, entre otros, a la cabeza, y a los que Sabina agradece siempre haberle sacado del hoyo en sus días más oscuros: "Aquello me vino por tener la sensación de envejecer regular, tirando a mal, y porque la nariz ya sólo me servía para respirar", dice el artista. Tampoco es difícil deducir quién organiza el cotarro y quién se encomienda a las órdenes, el horario, la hoja de ruta y el ritmo que marca Serrat sin que esto genere el más mínimo resquemor en Sabina, que se conoce, que se autoproclama anárquico, caótico y al que no es difícil oír una y otra vez: "Lo que tú digas, Nano".
Uno es metódico, serio, formal, puntual, cumplidor; otro es? como es. Es Sabina. ¿Y qué pasa? Lo tomas o lo dejas. O se le quiere así, o se le despeña barranco abajo y lo mandas al cuerno. Como tal, como el poeta de las aceras y los bajos fondos que es, se le admira incluso en su proverbial heterodoxia, en su caótica manera de desafiar la edad, el gusto, el tiempo y el espacio. "Joaquín, ya sabes, es así", comentan quienes le conocen a fondo. Uno, Serrat, ha conservado esa voz, que en muchos casos es la de nuestras conciencias; el otro ha ido adaptando, con una sabiduría curtida en bares, callejones y desafiante a la forma física de los viejos rockeros que han hecho un pacto con el diablo, su manera de cantar, su forma de decir, a las posibilidades de una laringe en constante metamorfosis. Pero ha sabido como nadie convertir sus limitaciones en marca, tanto que su voz hoy es más auténtica y gusta como nunca. "Lo importante de su voz es que él, con su instrumento, interpreta y sabe conmover", dice Serrat. Tanto que hasta sus fans le celebran los gatillazos de garganta, como hace un año en Gijón. Pero si bien cada uno ha conservado la voz como ha podido, a lo que no han renunciado todavía es al grito. A la facultad de llamar a las cosas por su nombre, y a no dejarse engatusar por maniobras del lenguaje y triquiñuelas más que antiguas para recuperar los tiempos y los privilegios enterrados por parte de algunos líderes en plena ascensión, como el recién elegido presidente francés, Nicolas Sarkozy: "Eso que tanto habla él de recompensar el esfuerzo sobre otras cosas no es más que la destrucción de la lucha por la igualdad", avisa Sabina. No es que se crean todavía que la playa está debajo de los adoquines, como proclamaban los líderes del Mayo Francés que Sarkozy se ha propuesto aniquilar; pero de ahí a vender burras, queda un trecho.
Tendrán tiempo para la discusión política, pero también para esos placeres que les quedan. Por lo pronto, uno sabe ya, con su agenda más que pulcra, en qué restaurante se darán los homenajes el 22 de agosto o el 10 de octubre, da lo mismo: "Las comidas, las cenas, todo eso, queda en mis manos", afirma Serrat, con la palabra de un serio hombre de honor. "No se hable más", dice el otro. "Yo me pongo en tus manos", remata con la obediencia del hermano menor.
Las habilidades del catalán para el cuidado y la organización las reconoce también Berri, manager de ambos. De Serrat, desde hace 35 años; de Sabina, desde hace menos y gracias al enchufe de su amigo, porque este socio de los dos no quiere llevar a mucha gente más desde su oficina. En su despacho de la Castellana prepara el despliegue de las 60 personas que trabajarán en la carretera, con cinco tráilers y dos autobuses con camas listos para transportar los equipos, y a los técnicos y músicos, de un sitio a otro. También cierra fechas pendientes todavía en España y América.
Berri cree que los dos son adictos a la carrera nómada y al escenario. "En mi vida se me ha pasado por la cabeza retirarme", apunta Serrat, y más desde que han salido de sus problemas de salud. "Si no, ¿cómo explicas que Joan Manuel, desde el 5 de mayo de 2005, haya hecho 250 fechas, y Sabina, 120 con su Carretera y top manta, ese título que le hizo tan poca gracia a Ramoncín?", se pregunta el manager. "El Nano, desde que salió de la cama del hospital, agarró la guitarra y se puso a cantar", dice Sabina. "Yo, no tanto", aclara.
Entonces dejaron atrás sus cuevas, sus colchones y sus cuitas como con urgencia. Y sobre el escenario les esperaban los escuderos de siempre. Sus músicos de cabecera, caballeros de la más que noble orden de unas melodías que han marcado nanas, conquistas, desamores, amistades, túneles? Quien se ha puesto más galones por acompañar a Serrat ha sido el maestro Ricardo Miralles, que le hace los arreglos y le acompaña con la tecla desde 1969, cuando Tete Montoliú dejó de hacerlo para dedicarse exclusivamente al jazz y le enchufó al carro. Los otros dos han sido la almohada y el asiento de Sabina desde hace 25 años lo menos: son Pancho Varona y Antonio García de Diego, que escriben canciones con él y de vez en cuando organizan en clubes sus llamadas noches sabineras, una especie de karaoke con la banda del artista en directo al que se apunta siempre gente joven a mansalva.
Los capos les han repartido 34 temas, 17 por barba, para que los ensayen y que los fusionen. Para que los vistan con un envoltorio distinto, un sonido diferente; para que busquen una coherencia que dé unidad al espectáculo mientras ellos trabajan en un guión con gags, chistes, sorpresas y filosofía propia. Harán popurrís; Serrat cantará canciones de Sabina, y viceversa. "Serrat hará la canción del pirata, que tendrá gracia porque le convertirá en un poco rockero, y Joaquín hará, por ejemplo, Señora, que está muy lejos de su estilo", dice Varona. "Además, yo cantaré en catalán, y aquí mi amigo, en andaluz", anuncia Sabina.
Los primeros ensayos juntos han dejado muy buenas vibraciones a los músicos. "Ha habido magia", dice García de Diego. La clave está en hermanar el lirismo de Serrat, definen Varona y García de Diego ?a quien cuando le ven, dicen, "le hacemos la ola"?, con otro estilo: "El agrio, ácido y pendejo de Joaquín". Los dos compañeros de fatigas de Sabina afirman que se enfrentan a la gira con devoción, como de rodillas, y con cierto miedo y respeto por ir con quien van. Serrat y Miralles les imponen. Pero el maestro acompañante del autor de Mediterráneo les tranquiliza: "Yo no tengo ningún miedo, ni por nosotros, ni por ellos".
Habrá todo un universo de ritmos, letras, estilos. Del romanticismo a la rumba rumbera, del intimismo al rock and roll, de la copla contemporánea al tango y al bolero, y a los corridos que tanto entusiasman a Sabina desde hace tiempo. Canciones eternas, pañuelos en los que gran parte de una España sensible se ha dejado las lágrimas. Poesía que toca dentro, pero que han ido pergeñando sin fórmulas, sin mecanismos, por talento y por vicio; sin saber qué es mejor inventarse primero, si la letra o la música. "Yo sé si va a funcionar si me emociona mientras la hago. Si la siento, cuando me emociono, entonces sé que la cosa marcha", afirma Serrat. "¿Manual? El manual no existe. Si tuviéramos uno, probablemente a todos nos saldría una mierda", añade.
La importancia, el misterio del secreto es tal que Sabina planea hacer un libro sobre un arte, el de componer canciones, que se ha convertido en la forma musical por excelencia del siglo XX, y que tiene aspecto de seguir pitando como tal, inagotable aún, en el XXI. Aunque, por supuesto, no sería un manual. "Hace tiempo que me gustaría tener una conversación larga entre aquí mi amigo [por Serrat], Silvio Rodríguez, Enrique Morente y yo en la que habláramos de a ver cómo cojones se hace esto", cuenta este trovador de Úbeda, vecino desde hace años de la plaza de Tirso de Molina. "Meter una letra dentro de una música con calzador es complicado, pero hay que tener una idea musical en la cabeza", sigue Serrat. Después, al hilo, Sabina recurre a la experiencia para desembocar en una nebulosa que nos deja donde casi empezamos: "Al principio, las primeras 30 o 40 canciones, para empezar hice la letra. Luego probé a tener la música antes y me salieron unas letras más triviales, lo cual tampoco me disgustó. Pero me quedo con una definición que no sé quién se la inventó y que no es mía, pero que me gustaría que lo fuera. Dice que una canción debe tener una buena música, una buena letra, unos buenos arreglos, una buena interpretación, y después una cosa que no sabemos muy bien de qué se trata, pero que viene a ser lo que más importa de todo. Yo es que creo que hasta de las instrucciones de un medicamento se puede sacar una buena canción".
Por estas épocas ?no saben quién ni de dónde sale la fecha?, alguien ha dicho que se cumplen 50 años de canción de autor. Es algo que no les convence, pero que puede muy bien ser el nexo conceptual que les une, aunque cada uno de los dos venga de su padre y de su madre, y empezando, como dice Sabina, "porque a cada uno nos gusta hacer esas canciones que no escuchamos por la radio".
Sus referentes han sido muy distintos. Empezando porque uno lo es del otro. Serrat creció con coplas de la radio y se confiesa devoto de León y Quiroga, de Juanito Valderrama, de Miguel de Molina, como raíz, y también de Jacques Brel, de Brassens, del tango? Al otro, a Sabina, quizá por sus años pasando la gorra por los bares de Londres ?"donde ya entonces yo cantaba canciones de Serrat a los turistas", confiesa?, le seducía mucho lo anglosajón. Brassens, también. En eso, La Mandrágora y Javier Krahe le pesan todavía. Pero junto al mito francés, "con quien este cabrón tiene una foto en la que también sale Paco Ibáñez", dice en referencia a su compadre, "me tiraban más Dylan, Tom Waits, los Beatles?". Lo cierto es que también se les colaban en la mochila el propio Ibáñez, Raimon y el Dúo Dinámico? Los dos, en fin, eran chupópteros en estado de permanente alerta que después se revelaron como apóstoles de una manera única de plasmar sentimientos y aspiraciones comunes en un país que ha cambiado más en los últimos 30 años que en toda su historia. Y ellos dos, con 63 ya cumplidos Serrat y con los 58 de Sabina, han protagonizado parte de esta pequeña gran historia e intrahistoria contemporánea.
Pero también quieren seguir aportando cosas para el futuro. Porque el público joven se sigue enganchando al catálogo de sueños de sus canciones. Sabina es el clásico intemporal, quien con su filosofía del descaro, su habilidad para el eclecticismo en los estilos y sus letras provocadoras, siempre políticamente incorrectas, es capaz de deslumbrar a todas las generaciones. Serrat, con esa búsqueda de la utopía constante y esa facilidad para la crónica magistral de todos los tiempos en sus canciones, también atrae. Pero lo que más asombra en ambos, lo que no pasará nunca de moda, ni estará sujeto a las tendencias, ni caerá en los caprichos temporales, es ese ojo clínico que tienen los dos para desgranar las verdades de todas las almas; algo que queda patente en esa procesión de personajes inigualables que pululan por todas sus canciones, desde los jóvenes amantes de Paraulas d'amor, y la patética soledad de La tieta, y los sueños frustrados de Curro el Palmo con su más que magistral Romance, en Serrat, hasta el delincuente perdedor de Qué demasiao o las Princesas y las Barbies superstar perdidas de Sabina.
Aunque en esta conexión intergeneracional, Serrat alerta ya a los padres y los abuelos: "Cuando, con muy buena intención, les dicen a los chavales que el que es bueno es el Serrat y no lo que escuchan, ya la hemos cagao". Prefiere que se acerquen de una manera natural, sin prescripciones, sin esa losa que a veces imponen los padres. Al fin y al cabo, en la edad del pavo, tiendes a hacer lo contrario de lo que te digan, casi por decreto.
En este caso, Serrat se encomienda a Sabina para conseguir nuevos fans. "Muchos jóvenes irán a ver a Joaquín, pero yo voy a ser el artista revelación", dice el catalán. "De eso, nada de nada", replica Sabina. "No, si éste es muy vivo y juega un papel humilde, pero en el escenario no me va a regalar un palmo", avisa Serrat, de choteo. El más joven de los dos deja claro quién es el que va con más ganas de hacer méritos: "Juro por mis gatos [lo menos cuatro han pasado durante el encuentro a hacer la visita] que lo que más me importa de esta gira es no defraudar al Nano".
Conservan una curiosidad intacta por el viaje. El movimiento les incita a alimentar sus vicios de hoy, que son mucho más sofisticados que los del pasado. Serrat se ha hecho viticultor y es propietario de una bodega, Mas Perinet, en el Priorat. Se dedica a catar por los restaurantes en los que recala. Sabina colecciona libros antiguos. En su casa, 10.000 títulos decoran las paredes. Es una afición que comparte, y con la que compite a la búsqueda de las ediciones más deseadas, con sus amigos García Montero y el editor Chus Visor, otros dos adictos al olor del papel impreso.
Con los viajes, también han observado el cambio casi vertiginoso de su país. "Hemos trabajado en condiciones infames. Todavía recuerdo cuando teníamos que cagar debajo del escenario", cuenta Sabina. En esas cosas sí que se aprecian las transformaciones. "Ahora, en cualquier ciudad de provincias actúas en un auditorio con tu camerino. Se han dignificado mucho las condiciones, y uno de los que más han luchado para que los músicos y los cantantes hagamos las giras dignamente ha sido Raphael. Hay que reconocerle eso y otras muchas cosas", asegura Serrat.
Es algo que también han compartido y han vivido a fondo sus músicos: "Antes viajábamos en furgonetas, dormíamos tres días en la casa de alguna chica a la que conocíamos por ahí y volvíamos a coger la ruta", recuerda Varona. "Hoy nos cuesta más. La última vez pasamos dos meses por América y fue duro, nos hemos vuelto más familiares", añade con la conformidad de Miralles y de García de Diego. Hay un cambio crucial en la conquista de los derechos de sus músicos en gira. "En mi caso fue cuando conseguí dormir en una habitación propia", cuenta Miralles. "No, en el caso de Miralles ha sido mucho más importante el día que consiguió no cargar con ningún bulto en los aeropuertos", recuerda Serrat. Sabina les reprocha las comodidades: "¡Dormir separados! ¿No compartían habitación Guti y Ronaldo, y eran galácticos?", pregunta Joaquín. "Sí, pero eso era para que no se hicieran pajas", le tranquiliza el Nano.
En esta gira habrá mucho compadreo, prevén. "A Joaquín, que le gusta largarse para Madrid desde donde está cuando termina, me parece que en esta ocasión va a dormir en bastantes hoteles", dice Varona. Todos saldrán ganando. Sabina tiene un pálpito. "Mal se nos tiene que dar para que en todas las ciudades y las habitaciones de hotel donde vamos a compartir tantas cosas no compongamos algo juntos y que de esto salga un disquito". A ver.

Gira conjunta

¡Ah, me embarga la alegría! Creo que estoy viviendo en estos instantes uno de esos momentos de frenesí casi sexual, pero más relacionado con otro ámbito, que ahora mismo no sé cual es. Siento una felicidad casi repugnante, ahora, en estos instantes, sonrío porque sé que Serrat y Sabina, Sabina y Serrat, vendrán a Córdoba el 8 de Septiembre en su gira conjunta. ¡Oh, qué alegría!¡No me los pierdo! Creo que voy a ir ya a hacer cola, aunque no sé donde comprar las entradas, las compraré por internet. Pero para que vean que soy buena persona, un buen samaritano, un tipo que lo comparte todo, les dejo aquí un articulito que he encontrado en esta web y el listado de conciertos que darán por España y Latinoamérica, sin duda uno eventos que no se puede perder alguien a quien le gusta estos dos genios. Un yo.

El carte ha sido realizado por el rosarino "El negro" Fontanarrosa, artista argentino que, dicho sea de paso, sale en el segundo film-¡qué snob!- dirigido por Fito Páez, ¿De quién es el portaligas?

El artículo:

Una suma es algo que acaba siendo una respuesta y empieza siendo un misterio. Así que por ahora, lo único que Serrat más Sabina puede dar como resultado es un millón de preguntas: ¿Qué van a hacer? ¿Cómo mezclarán en el escenario? ¿Qué repertorio ofrecerán? ¿Qué músicos van a acompañarlos? ¿Cantarán juntos?… Sabina más Serrat juntan dos eses, igual que la sorpresa, pero todas las personas que vayan a ver sus conciertos lo harán caminando sobre seguro, tanto por lo que saben que tienen ganado de antemano como por lo que saben que van a ahorrarse: la poesía, el talento y la emoción son buenas para el espíritu y son lo contrario de la música basura, que engorda pero no alimenta.
Como la gira se llama Dos pájaros de un tiro, seguro que a sus seguidores les intrigará no sólo qué va a ocurrir cuando esta doble pareja de eses y jotas cante a dúo, sino, sobre todo, que va a pasar cuando se cambien las canciones: ¿A qué sonarán “Y sin embargo” o “Eva tomando el sol” en la garganta de Joan Manuel? ¿Qué va a a hacerles Joaquín a “Esos locos bajitos” y “No hago otra cosa que pensar en ti?” ¿Se imaginan a Velázquez pintándole una menina a Goya en La maja desnuda? Es raro, pero seguro que va a ser algo parecido y que, al final, todo resultará tan lógico que casi da ganas de revolver el futuro con el pasado y apostar cuatro versos a que lo que les pasó a los que vayan a ir al espectáculo es que “supieron que Serrat ya conocía / Calle Melancolía / y que Sabina escrito del revés / también dice Tarrés.” Y en cuanto a ellos, quién sabe qué sentirán al ser dueños por un día de algunas de las canciones que más hubiesen querido que fueran suyas, pero no me cuesta excesivo trabajo imaginarme a cualquiera de los dos en su casa, nada más terminar la gira, sentados a una mesa y escribiendo:
“Ser tú fue un poco más que transformar / mi casa en tus talleres. / Cantar canciones de otro es tantear / su vino, su tristeza y sus mujeres.”
No creo que los espectadores que vean a Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina salgan de los conciertos con la sensación de haber matado dos pájaros de un tiro. Me juego algo a que es justo al contrario: se van a ir a casa seguros de que ese pájaro de dos cabezas está más vivo que nunca y que las canciones que sus dos mitades compusieron a solas han vuelto a ser compuestas por primera vez en cuanto se han juntado. Qué lujo.
Benjamín Prado

Ahora añado los versos que esta semana publicaba en Interviú, Joaquín Sabina refiriéndose a esta gira.

Dos pajarracos de un tiro

Mi compadre Juan Manuel

me dijo sal de tu ombligo,

vente de rumba conmigo,

ponle un bozal a tu hiel,

conque me metí en su piel

que era piel de mucho abrigo

creciéndome en el castigo

del son y la melodía,

hoy puede ser un gran día,

ya sabes por qué lo digo.

Y empezamos a jugar

con las musas desdeñosas

y el negro Fontanarrosa

nos enseñó a barajar

dos historias a la par,

dos casas por la ventana,

dos fandangos con sardana,

dos tangos puestos en cruz,

hasta el gazpacho andaluz

sabe a crema catalana.

Mato por subirme al tren

de este bicéfalo invento,

pero al cincuenta por ciento

no a lo Serrat cien por cien.

Si el Nano me dice ven

su verbo es un mandamiento

que hace alazán el jumento

de este aprendiz de juglar.

Otros viven de cantar

yo de contar lo que cuento.
Ahora, para concluir este extenso post, terminar con las fechas de los conciertos que, repito, darán en España y Latinoamérica.
29 de Junio. Zaragoza, Pabellón Príncipe Felipe.
2 de Julio. Terrassa (Barcelona) Zona Esport. Can Jofresa .
4 de Julio. Valencia, Recinto Copa América.
7 de Julio. Torrevieja, (Alicante) Parque Antonio Soria .
10 de Julio. Palma de Mallorca, Plaza de Toros.
14 de Julio. Santiago de Compostela, Plaza de Obradoiro.
17 de Julio. Pontevedra, Plaza de Toros.
19 de Julio. Algeciras (Cádiz), Plaza de Toros.
21 de Julio. Málaga, Auditorio Municipal.
26 de Julio. Soria, Plaza de Toros.
28 de Julio. Castellón, Plaza de Toros.
2 de Agosto. Sant Feliu (Gerona), Zona Esportiva Vilartages.
4 de Agosto. Elche (Alicante), Ciudad Deportiva.
8 de Agosto. Laredo (Cantabria), Campo de Fútbol.
10 de Agosto. San Sebastián, Velódromo.
17 de Agosto. Cuenca, Recinto Ferial.
19 de Agosto. Peralada (Gerona) Festival.
23 de Agosto. Almería, Auditorio Maestro Padilla.
25 de Agosto. Gijón (Asturias), Pabellón de Deportes.
28 de Agosto. Buñol (Valencia), Campo de Fútbol.
30 de Agosto. Illescas (Toledo), Plaza de Toros.
1 de Septiembre. Daimiel (Ciudad Real) , Auditorio.
5 de Septiembre. Madrid, Plaza de Toros Las Ventas.
8 de Septiembre. Córdoba, El Fontanal.
13 de Septiembre. Granada, Pabellón Príncipe Felipe.
15 de Septiembre. Jaén, Institución Ferial.
19 de Septiembre. Sevilla, Auditorio de la Cartuja.
22 de Septiembre. Tarragona, Parking Mercado Bonavista.
28 de Septiembre. Bilbao, BEC.
29 de Septiembre. Pamplona, Plaza de Toros.
1 de Octubre. Gandia (Valencia), Instituto María Enríquez.
5 de Octubre. Barcelona, Palau Sant Jordi.
9 de Octubre. Zaragoza, Pabellón Príncipe Felipe.
11 de Octubre. Murcia, Plaza de Toros.
25 de Octubre. México D.F., Auditorio Nacional.
26 de Octubre. México D.F., Auditorio Nacional.
27 de Octubre. México D.F., Auditorio Nacional.
28 de Octubre. México D.F., Auditorio Nacional.
31 de Octubre. Monterrey (México).
3 de Noviembre. Guadalajara (México).
9 de Noviembre. Caracas (Venezuela).
11 de Noviembre. Valencia (Venezuela).
14 de Noviembre. Bogota (Colombia).
17 de Noviembre. Quito (Ecuador).
21 de Noviembre. Lima (Perú).
24 de Noviembre. Santiago de Chile.
29 de Noviembre. Mendoza (Argentina), Estadio Mundialista.
4 de Diciembre. Córdoba (Argentina), Estadio Chateau Carreras.
8 de Diciembre. Rosario (Argentina) Estadio Rosario Central.
10 y 11 de Diciembre. Buenos Aires (Argentina) Estadio Boca Juniors.
14 y 15 de Diciembre. Buenos Aires (Argentina) Estadio Boca Juniors.
19 de Diciembre. Montevideo (Uruguay) Grada Estadio Centenario.

¿Mitómano yo?¡Qué va!

Desde cuándo, desde dónde

Desde el acantilado de la página en blanco,

desde el malabarista, desde el escalofrío,

desde los pensionistas de la cola del banco,

desde el canto del cisne de un número vacío.

Desde las ecuaciones que no piden permiso,

desde las ambiciones que no ambicionan nada,

desde las tentaciones, desde los compromisos,

desde los barbitúricos, desde las almohadas.

Desde un espejo insomne con lengua de lagarto,

desde el sello de Franco del novio de Fabiola,

desde el zumo de anfetas con peligro de infarto,

desde el solo de humo de una trompeta sola.

Desde el culo de vaso de un corazón miope,

desde el aniversario del gato de mi gata,

desde el agua bendita de limón con sirope,

desde un diente de oro con caries de hojalata.

Desde el pan con aceite del mantel de fulano,

desde el damnificado por el fado de Oporto,

desde las escaleras de incendios del verano,

desde un confesionario con pantalones cortos.

Desde los olivares de la oración del huerto,

desde las despedidas a la hora de acostarse,

desde un paraguas cojo varado en el desierto,

desde el ayer más lejos que pueda recordarse.

Esta es la última del genio Joaquín Sabina, publicado en Interviú. Disfrútenlo.

Na' más salir de su transplante

Pasodoble homenaje a Pepe Benítez, antiguo locutor radiofónico del Carnaval de Cádiz.
Tercer Premio

Hoy toca dar un paso atrás en mis palabras

Primer premio de Cádiz

Atunes en el paraíso, de Javier Ruibal

El paraíso es un sueño

pa qué te voy a engañar,
aquí todo tiene dueño como en la vida real

y hay quién se adueña el paisaje

el aire, el agua y el mar

Y el dinero es de un malaje que no sabe ni sumar.
En el reino de los mansos el masoquista es el rey

por quererte sin descanso soy un fuera de la ley,

y aunque yo no te merezca, torpe, lacio e indeciso

Yo soy el guapo que pesca atunes en el paraíso.
El paraíso no tiene ni pecado ni serpiente,

que me muerda ni me tiente

ni principio ni final

mi gracia si no es contigo

dormir la siesta al abrigo

Del árbol del bien y el mal.
En la costa de la ley

hay un nido de tunantes

y por chulos que les den por donde salta el levante

que me llamen infeliz y

que me encierren por loco

si no es bonito vivir siempre nadando con chocos.

Dame un beso de tornillo antes de ir a la alcoba

que lo mejor del morrillo será mi tarta de boda

no será lo qué pedías, pero soy quién más te quiso

No se pescan to los días atunes en el paraíso.
Mira si estamos casaos, si pasamos de la gente,

que nos quiten lo bailao y reviente el que reviente
ya no hay nada que me importe;

Yo cumplí mi compromiso,

no se pescan por deporte atunes en el paraíso.

Creo que sobra cualquier comentario. Es una de esas letras que debes parar a desgranar, sensacional y casi única, digna de un gran poeta como es Javier Ruiba. Disfrútenla.

Pasodobles de carnaval

Ahora que el 22 de enero comienza el concurso del Falla, creo que el mejor homenaje que puedo hacer es ir colgando algunas letras de carnaval. Esta es la primera y a mí me resulta exquisita, es una gran letras, llena de ironía.

Me ha dicho Arancha con rencor

que no le va lo gaditano,

y que en ciudades como esta

se le atragantan los veranos.

Que viene a Cádiz por sus padres

pero si por ella fuera

se pasaría el mes de agosto

en otro sitito cualquiera.

Que prefiere el atractivo cultural

de Sevilla o de Madrid.

Que aquí sobran las caballas

y las noches en la playa

y que con tanto chimpún de carnaval,

dónde vamos a llegar.

Que no le gusta mi barca

porque la brisa le quema

y no le pone morena

su piel fina y castellana.

Que cuando hace levante

se le levanta el vestido.

Pero tiene un hermano

que es la canela en rama

y me dijo paisano

tu pasa de mi hermana.

Si tuviera dinero

yo te lo cambiaría

por un timón

y una gorrita

de marinero de la bahía.

(Flamenquito apaleao; 2000, Juan Carlos Aragón Becerra)